?

Log in

No account? Create an account
о выставке " Ахульго,Дагестан,Кавказ в творчестве Франца Рубо"
djamilu
Пресс-релиз

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой
Историко – художественный выставочный проект
« Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо»
посвящается 120 летию первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго» и
155 летию автора – художника Франца Рубо.
Историко – художественный выставочный проект «Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо» ДМИИ им. Гамзатовой посвящен сразу двум датам – 120 летию со дня создания панорамы «Щтурм аула Ахульго» и 155 летию со дня рождения художника. Юбилей, как известно прекрасная возможность не просто вспомнить, но более этого – исследовать и рассказать о тех славных событиях и фактах нашей истории и культуры нынешним и будущим поколениям.
Новые факты и события, большой научный, информационный и иллюстративный материал, введенный в проект, позволит зрителю больше узнать о своей истории и искусстве. В подготовки проекта нашему музею большую помощь оказал «Музей – панорама «Бородинская битва», г. Москва, который любезно предоставил материалы для репродуцирования работ из своих фондов «кавказского» цикла Рубо и свои архивные сведения (фотографии, эскизы, документы, и т.д. ), связанные с кавказским периодом творчества Ф.А. Рубо.

Экспозиция юбилейной выставки рассказывает о творчестве известного русского живописца – баталиста последней трети XIX – нач. XX Франса Алексеевича Рубо (1856-1928), о произведениях его знаменитого «кавказского» цикла(1885-1893) и об истории создания и трагической судьбе первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго»,написанной Ф. Рубо в 1889-1890 гг.

Автор и куратор проекта, тексты, дизайн экспозиции –
Дагирова Джамиля, зав.отделом Изо ДМИИ им.П. Гамзатовой,
Заслуженный работник культуры РД, Член СХ РФ.

Краткое содержание экспозиции:

I. Произведения Ф. Рубо из фондов ДМИИ им.Гамзатовой и ДГОМ им.А. Тахо Годи:

Живопись:
Вступление императора Петра I Великого в Тарки 13 июня 1722 г. /1893.
Штурм аула Гимры 17 октября 1832 г. /1891.
Взятие Ахульго 22 августа 1839 г. /1888.
Взятие аула Дарго 6 июля 1845 г. 1/887.
Штурм крепости Салты 14 сентября 1847 г. /1886.
Переход Аргутинского через снежные горы Кавказа 1853 г./ 1892.
Кто кого? 1905
Панорама «Штурм аула Ахульго»/ 1889-1890/ три сохранившихся фрагмента.
Эскиз-копия панорамы «Штурм аула Ахульго», 1:10, х.м. 1997 (автор-исполнитель Соломин Н.Н. Москва)

Скульптура:
Клодт П.К.( 1805-1867) Лошадь , бронза, литье, втор.пол XIX в.
Лансере Е.А. (1848-1886) «Джигитовка», бронза, литье, втор.пол XIX в.
Трубецкой П. (1866-1937) Портрет Л. Толстого, гипс тон. 1899.
Канайгаджиев Ш.(1977) «Шамиль», гипс,2003



II. Произведения Ф. Рубо из фондов Музея-Панорамы «Бородинское Битва» (Москва) репринтное воспроизведение:

Город на Кавказе. 1884 г.
Всадник. Эскиз к картине «Взятие штурмом Ахульго 22 августа 1839 года». 1885 г.
Всадник. Этюд. 1886 г.
Схватка русских с горцами. Эскиз к панораме «Штурм аула Ахульго». 1889 (?) г.
Всадник. 1880-е гг.
Кабардинец. 1880-е гг.
Кубанец. Этюд 1880-е гг.
Переправа через горную реку. 1890-е гг.
Горцы на привале. 1900 г.
Кавказская разведка. 1901 г.



III. Информационные стенды, в развернутой форме рассказывающие о всех событиях, связанных с творчеством Ф. Рубо и панорамой «Штурм аула Ахульго»

«История страны в истории картины».
Хроника биографии панорамы «Штурм аула Ахульго».
О картинах кавказского цикла в фондах дагестанских музеев.
Биография Франца Рубо.
Об истории и коллекции Военно-исторического музея («Храм Славы»), г.Тифлис.
Описание общей композиции на панораме.
«Как это было..» краткое историческое описание событий осады и штурма Ахульго в 1839 г.

IV. Фото - стенды с фотографиями, рассказывающими о жизни и творчестве Ф. Рубо.
V. Панорама «Штурм аула Ахульго» - фотолента(копия) с фотографии Г.Григорьева, выполненной в 1911 году ,во время экспонирования панорамы в С.-Петербурге.

-----------------------------------------------------------------------------

Для подробного ознакомления с тематикой экспозиции музей организует лекции и специализированные экскурсии по предварительной договоренности. Лекции и экскурсии проводят научные сотрудники музея.

Адрес музея:

ДМИИ им. Гамзатовой, Махачкала, ул .Горького,8.
Конт.тел. 67-25-99

120 летию первой русской панорамы посвящается. Рубо и Ахульго.
djamilu
Франц   Рубо,  панорама «Штурм аула Ахульго» (1889  – 1890), Мюнхен.
История страны в истории картины
 
 
2010 - 2012 годы знаменательны  на юбилеи и события , и все они связаны между собой личностью и творчеством Франца Рубо.
В 2010 году исполнилось 120 лет со дня написания первой русской панорамы «Штурм Ахульго 22 августа 1839г.», в 2011 - 155 лет со дня рождения автора панорамы, известного русского художника – баталиста Франца Алексеевича Рубо. 2012 году Россия будет отмечать столетний юбилей третьей  панорамы Рубо  - «Бородинское сражение».
Юбилей - прекрасная возможность не просто вспомнить, но более этого – исследовать и рассказать о тех славных событиях нынешним и будущим поколениям.
Историка – художественный выставочный проект «Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо» ДМИИ им. Гамзатовой посвящен творчеству Ф. Рубо.
 В проекте представлены произведения Ф. Рубо на кавказскую тему из двух музеев Дагестана  – ДМИИ им. Гамзатовой и  ДГОМ им.А.Тахо Годи. Участие в нашем проекте  принял  ММПББ (Москва, который любезно предоставил  свои архивные материалы (фотографии, эскизы, документы, электронные копии работ художника  и т.д.) связанные с кавказским периодом творчества Ф.А. Рубо.
 
        В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, в залах постоянной экспозиции «Русское искусство XVIII-XX вв.», представлен большой раздел «Русские художники о Кавказе и Кавказской войне», в котором представлено более 20 произведений русских художников, побывавших  во второй половине XIX века в  Дагестане. Многим из них довелось стать очевидцами и даже участниками знаменитой Кавказской войны 1834-1859гг. Полотна и графические произведения Бабаева, Байкова, Занковского, Филиппова, Александровского, Горшельта, Гагарина рассказывают о событиях войны, природе и обычаях народов Дагестана в прошлом. Но центральным блоком как экспозиции, так и коллекции музея в целом мы по праву называем произведения известного русского живописца-баталиста Франца Алексеевича Рубо (1856-1926), посвященные событиям Кавказской войны – 4 самостоятельных батальных  полотна и подлинные фрагменты первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго».  Живописные полотна «Ахульго» (1888), «Штурм Гимры»(1891), «Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет»(1892), «Кто кого?», (1905) представленные в нашей экспозиции входили в серию картин из 17 произведений на тему Кавказской войны, которые Рубо создал  по официальному заказу русского правительства Александра III в 1885-1893 гг. В собрании ДГОИАМ им. А. Тахо Годи находятся три работы художника:«Взятие аула Дарго в 1845 г.», «Вступление Петра I в Тарки в 1722 г.», «Взятие аула Салты»,так же написанные для «Храма Славы». Всего в  «Храме Славы»  8 картин из 17 были посвящены истории Дагестана и Чечни,из них сегодня 6 картин находятся в дагестанских и 2 –в чеченских музеях. 
Все эти произведения, как и работы еще ряда художников, были заказаны правительством России для Кавказского Военно-исторического музея – «Храм Славы» в Тифлисе, созданного в 1888 году русским правительством «для увековечивания подвигов русской армии при завоевании Кавказа, а также русско-турецких и русско-персидских сражений» (помимо картин там были представлены оружие, знамена и флаги, ордена, доспехи, документы и другие атрибуты прошедшей войны).
 Центральным полотном «кавказского цикла» Рубо является картина  «Штурм аула Ахульго». По накалу страстей, трагизму ситуации, художественным достоинствам эта работа – одна из лучших в цикле. В письме к своему другу в Тифлис Рубо писал: «…Привезу к 15 сентября Кюрюк-Дара, Ахульго и вступление в Тифлис… Вам больше всего понравится Ахульго, это картина, которая больше всех интересовала меня!».
Работа над картиной "Штурм аула Ахульго" (1888)  так увлекла художника, что он задумал создать  панораму на ту же тему. Одновременно, видя огромный интерес как в Европе, так и в России к событиям Кавказской войны и  Дагестану,к личности Шамиля, учитывая ошеломляющий успех своих «кавказских полотен», художник предпринял, говоря современным языком очень интересный и актуальный продюсерский проект, выступив в нем одновременно и главным исполнителем. Идея автора заключалась в том,  чтобы написать эпическое батальное полотно и в дальнейшем демонстрировать панораму  по крупным  городам Европы и России, и тем самым оправдать вложенные немалые средства и труд, и, конечно, прославиться как художник. Высокий авторитет и наличие возможностей позволили ему взяться за столь грандиозный проект.   Имея большой опыт батальной живописи, прекрасные знания кавказской действительности и здоровый творческий интерес, Ф. Рубо предпринял достаточно смелый шаг – спроектировал  эскиз к своей будущей первой панораме, в основу композиции которой и положен сюжет картины "Штурм аула Ахульго" (1888).
 
Со второй половины XIX века наиболее распространенной и популярной в панораме становится батальная тема. Больше всего панорам было написано на тему франко-прусской войны 1870-1871 гг. Для панорам строились роскошные ротонды, щедро украшенные скульптурными рельефами. В Париже в 80-90-х годах действовали пять таких панорам, в Берлине шесть. Существовали такие панорамы и в городах менее крупных - Лейпциге, Роттердаме и др. Это панорамы - «Битва у Верт», «Марс-ла-Тур», «Битва при Сан-Прива и Гравилотте». Над этими полотнами работали Л. Браун, К. Фрош, И. Кригер и другие. В Берлине в 1883 году была открыта знаменитая «Седан-панорама» Вернера. А во Франции очень популярной была панорама «Защита Парижа» Филиппото.
Конечно, Рубо видел эти панорамы и они не оставили его равнодушным. И чувства художника, художника-баталиста, и азарт мастера зажгли в нем желание написать свою панораму.
 
      По замыслу автора,  общий размер панорамы составил 120х12 метров, ее полотнище состояло из 6 равных кусков, а сам холст был по спецзаказу доставлен из Брюсселя, за который было уплачено художником 4500 рублей. Но главным было  другое -художник задумал написать панораму на собственные средства, на что он потратил 35 000 рублей.15 из которых он кредитовал в банке. Написание панорамы происходило в собственной   мастерской художника – в Мюнхене, где он долгие годы обучался и затем преподавал в Баварской Академии художеств. Мюнхен как место работы над созданием панорамы был выбран Ф. Рубо не случайно. Мюнхенская Академия художеств считалась одной из ведущих художественных академий того времени. Сюда стремились художники из других стран. Здесь формировались художественные бригады, которые специализировались на создании панорам. В Мюнхене панорамное общество имело свою собственную мастерскую. Ротонда на Терезиенштрассе,78, являлась одной из трех ратонд, существовавших в Мюнхене в конце XIX века и была самой роскошной и располагалась в центре города - в непосредственной близости  от Старой и Новой Пинакотеки с их коллекциями мастеров живописи.
Всего 5 месяцев, с середины декабря 1889 до середины мая 1890 года, работал Рубо с помощниками X. Фрике, Я. Розеном, X. Бартельсом, Бьярке над панорамой. Мастер составил композицию, выполнил все эскизы и чертежи, нанес на полотна основной рисунок,  наметил главные композиционные узлы и проекции, а также осуществлял контроль над выполнением всех работ. При создании панорамы Ф. Рубо пользовался советами офицеров русской армии, служивших на Кавказе.
      20 мая 1891г. панорама «Штурм аула Ахульго» была открыта для обозрения в Мюнхене под названием «Покорение Кавказа и мела необычайный успех. Современники единодушно оценили ее как выдающееся произведение батальной живописи. За эту работу Баварская Академия художеств избрала Рубо профессором. Немецкое правительство наградило художника орденом Св. Михаила. В здании с панорамой было выставлена серия фотографий картин Рубо из Тифлиса, которые должны были познакомить мюнхенскую публику с последними работами Рубо, выполненным по российским государственным заказам. Показ панорамы в Мюнхене завершился в конце 1890 года.
После завершения экспонирования в Мюнхене и до показа в России панорама «Штурм аула Ахульго» была отправлена в Париж, где открылась 5 июля 1891 года в ротонде Марини, возведенной Шарлем Гарнье на Елисейских полях, в период работы  Всемирной выставки. Панорамный зал был соединен с этнографическим музеем, в котором выставлялись произведения искусства из Центральной Азии. Здесь Рубо выступил в качестве антрепренера и арендовал у панорамной компании Марини зал на год. Входная плата была установлена 1 франк,10 процентов с которого должно поступать панорамной компании. Уже за 10 месяцев работы выставки сборы от продажи билетов составили свыше 120 000 франков. То есть именно столько было и посетителей ( панорама пользовалась успехом и в месяц е посещало 12 тыс.человек). Но к сожалению Рубо не смог собрать нужной суммы залога за аренду зала и в июне 1892 года выставка была закрыта.
Демонстрация  в Париже принесла Ф.А. Рубо еще большую славу. Президент Французской республики С. Карно дважды посетил стенд с работой Ф. Рубо и дал ей высокую оценку, наградив художника самой высокой французской наградой-орденом Почетного Легиона и премией Гран-при выставки. Художнику предлагали показать панораму в Берлине и Вене, но он отказался, желая выставить её в России. В частности, художник написал письмо великому князю Владимиру, президенту Петербургской Академии художеств, в котором он просит аудиенции с целью получить разрешение выставить в Санкт-Петербурге панораму «Штурм аула Ахульго» .
В 1896 г. панорама была представлена в Нижнем Новгороде на Всероссийской художественно-промышленной выставке. Для удобства экспонирования панорамы по проекту архитектора В.В. Шене в Нижнем Новгороде было возведено специальное  здание, представлявшем собой ротонду с прямоугольным входным порталом, увенчанным высоким яйцевидным куполом, наполовину застекленным. Над входом фронтон, украшенный скульптурной группой, изображающей схватку русского солдата с горцем (автор  скульпторы В.М. Пащенко). В панорамный зал вела широкая лестница. По ней зритель попадал на крышу сторожевой башни, откуда перед ним раскрывалась перспектива величественного кавказского пейзажа. Экспозиция панорамы представляла собой завораживающее зрелище. По окружности,вдоль круглого зала лентой располагалась  панорама  , у подножия которой для усиления впечатления   был создан предметный план, искусно соединенный с изображением на картине:завалы камней, фрагменты архитектурных деталей, осколки, пули, разбросанная домашняя утварь, растительность. Здесь же были воспроизведены построенные почти в натуральную величину сакли, части моста через реку, завалы, укрепления были так виртуозно исполнены, что переход от макета к изображению на холсте был почти незаметным, тем самым вызывая ощущения реального присутствия на месте сражения.
 М. В. Нестеров, посетивший выставку, писал о панораме: «...немец Рубо выставил свою интересную панораму «Покорение Кавказа» (местами до иллюзии), там, по моему, мастерство и ловкость идут рука об руку с талантом» ..     Панорама «Штурм аула Ахульго» демонстрировалась  в Нижнем Новгороде почти полгода и имела самые восторженные отзывы. Художник Н. Н. Каразин так же отмечал : "Сколько знания, таланта и вкуса... Собравшаяся на центральной площадке панорамы довольно многочисленная группа художников с восторгом смотрела на все эти чудеса искусства и с чувством уважения на их автора, скромного и тихого Рубо, как будто невольно смущенного и даже серьезно боящегося за успех своего детища".  Тогда же Совет Петербургской Академии Художеств присвоил ему почетное звание Академика.
 
      
Посетил панораму и Император Николай II, разъяснения по которой давал  непосредственно сам Рубо.  Присутствующий во время осмотра генерал-лейтенант Н.Ф.Дубровин высказал царю мысль о пользе приобретения панорамы для Кавказского военного округа. Самому Ф. Рубо также пришлось обратиться к царю с просьбой приобрести у него панораму. «Хотя это произведение и пользовалось всеобщим успехом, - писал он в прошении, - но материальным результатом этого предприятия оказался дефицит в 11 тыс. руб., вследствие чего кредиторы художника угрожают ему продажею его произведений в Мюнхене с молотка».
В 1897 г. панорама была приобретена правительством и передана Кавказскому военному округу, на средства которого должно было быть сооружено здание в Тифлисе. Но здание построено не было. И панораму отправили на хранение в музей «Храм Славы». Свернутая на вал, там она пролежала почти тринадцать лет. Зрители смогли увидеть ее только в 1909 г. в городе Севастополе, когда Ф.Рубо предложил военному министерству выставить ее в освободившемся здании панорамы «Оборона Севастополя», которая экспонировалась в это время в Петербурге на Марсовом поле. Но когда огромный холст панорамы «Штурм аула Ахульго» привезли из Тифлиса, оказалось, что он требует серьезной реставрации. Многие места надо было восстанавливать заново. Для реставрации панорамы профессор Ф.Рубо привлек группу своих учеников из батальной мастерской Высшего художественного училища: М.Б. Грекова, П.С. Добрынина, М.И. Авилова, В.К. Ахикяна, М.С. Безродного, Г.Н. Горелого и Б.К. Лучуна. Технической реставрацией руководил опытный мюнхенский художник Карл Фрош. Панорама была восстановлена и открыта. Она экспонировалась в Севастополе чуть больше года, затем перевезена в Петербург. В конце 1909 г., после демонстрации Севастопольской панорамы, панораму «Штурм аула Ахульго» выставили на Марсовом поле, в павильоне, построенном для панорамы «Оборона Севастополя» (до 1911 г.). Вероятно, в период экспонирования в Петербурге была сделана полная фотография панорамы, выполненная фотографом Г.Григорьевым в 1911г. И хранящаяся ныне в архивах Государственного Эрмитажа и  (фотография обнаружена исследователем панорамно - диорамного искусства В.П.Петропавловским в 1981 г.)
 С начала первой империалистической войны (1914г.), холст панорамы «Ахульго» был снят и накатан на 13-метровый вал, диаметром 1 м 20 см и помещен в складское помещение Павловских казарм на Марсовом поле в Петербурге. Там панорама пролежала десять лет - до весны 1922г., а затем ее перевезли на новое место хранения -  во двор Артиллерийского музея . За это время полотно  панорамы (панорама «Ахульго» в то время представляла  6 полотнищ равных размеров) изрядно пострадало от неправильного хранения. На полотне повсеместно были обнаружены налет грязи и пыли, края кусков неровные с большими прорезями и отрезанными частями холста. Холст испещрен сквозными прорывами.  К счастью, нашлись силы и средства, нашлись заботливые руки научных сотрудников Артиллерийского музея, которые оказали «первую помощь» израненному полотну. Картину-панораму осмотрели, очистили от загрязнений, выровняли и накатали на 13 метровый вал, общий вес которой составлял 3410 кг. В таком виде панорама хранилась в Артиллерийском музее  до 1928 г. Во время очередного наводнения в Петрограде (1924 г.) панорама пострадала, но оставалась еще цела.
В 1928 г. по ходатайству Наркома просвещения Дагестана Алибека Тахо-Годи панорама была передана в Дагестан. 18 февраля 1928 г. вал с картиной прибыл на двух железнодорожных платформах в г. Махачкалу и была передана в Дагестанский краеведческий музей. Директор Д.М.Павлов принял экспонат на ответственное хранение и разместил в складском помещении Дагестанского краеведческого музея.
        Но найти подходящее помещение для экспозиции  Дмитрий Михайлович не успел. В  1931г. Павлов был арестован и покончил с собой в тюрьме НКВД Махачкалы. Какие ему были предъявлены обвинения, неизвестно. Где он был похоронен, его родные так и не узнали. Вероятно, запрет на  темы кавказской войны и имени Шамиля, заботы о сохранении и экспонировании панорамы сыграли свою трагическую роль. Коллеги Д. М. Павлова спрятали шедевр Франца Рубо от греха подальше. Свернутая на вал она пролежала в несоответствующем музейным требованиям помещении несколько лет. В 1930 г. по ходатайству А. Тахо-Годи панорама была представлена на осмотр специальной комиссии во главе с художником В. Христенко. Развернув панораму прямо во дворе музея и, увидев плохое состояние живописи, комиссия решила вырезать наиболее сохранившиеся фрагменты, а остальное, даже не сфотографировав и не сделав описание и запись о музейном экспонате, было приказано «сдать в утиль». И только три фрагмента общей площадью примерно 40 кв.м., грубо вырезанные из общего полотна, снова свернули и положили в то же хранилище. Остаток холста был списан и уничтожен.
«Штурм аула Ахульго» - первый опыт Ф.Рубо в панорамной живописи. Но опыт удачный.  Не случайно  современники  назовут ее «многолетним, талантливейшим и художественным творением».
Это была первая по-настоящему художественная панорама в России. Это этапное произведение, собравшее в себя накопившийся приобретенный опыт и обобщившее достижения художника в батальном, бытовом и пейзажном жанрах. Работа над панорамой определила дальнейший путь творческих поисков Франца Рубо.
 
ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ
      Впервые после «уничтожения»   панорамы о ней заговорил дагестанский скульптор Х. Аскар - Сарыджа (1900-1982), рассказавший в 1965г. о ее трагической судьбе молодому директору только что открывшегося Дагестанского музея изобразительных искусств П.С.Гамзатовой  (1932-2000). Именно с ее именем связана история возвращения памятника Дагестану,  дагестанскому народу, возрождение к жизни первой русской панорамы.  Начиная с   момента получения информации, Гамзатова больше 10 лет  безуспешно пыталась получить возможность ознакомиться с  фрагментами панорамы, на что получала отказ тогдашнего директора краеведческого музея Давуда Кажлаева. «И каждый раз он  отвечал, что фрагментов в музее нет» - пишет Патимат Саидовна в своей статье к буклету «Франц Рубо. Панорама «Ахульго». «И лишь случай разрешил эту ситуацию. Прошло время, краеведческий музей переехал в новое здание на площади Ленина, а наш музей – в их старое здание. И когда в 1969 году проводились ремонтные работы в дворовых подсобных помещениях, сотрудники обнаружили под кучей хлама фрагменты панорамы. Это было настоящим чудом», -  вспоминает она.
Но это стало началом долгого и трудного пути к возрождению.  Буквально сразу же, 2 октября 1971 г.  по инициативе Патимат Саидовны, в присутствии старшего научного сотрудника Надежды Петровны Воронкиной,  главного хранителя  Надежды Кафлановны Идрисовой, художника - реставратора музея Николая Петровича Черемушкина, панорамиста, автора научных трудов в области панорамно-диорамного искусства В.П. Петропавловского (Севастополь) были осмотрены оставшиеся три фрагмента панорамы «Штурм аула Ахульго». На момент осмотра они  представляли  собой весьма удручающий вид - утраты составляли 40% на одном фрагменте и 20% на двух других. Об изображенном на холсте сюжете можно было только догадываться. Разрывы, трещины, изломы, бесконечные осыпи, а местами - полная утрата красочного слоя, все краски потемнели от осевшей на них пыли. К счастью, холст оказался достаточно прочным, и это обстоятельство давало надежды на  спасение уникальной живописи. Тогда же были составлены первоначальное художественное экспертное заключение и смета на их  реставрацию и  фотографирование. Начался сложный период согласования с руководством республики и центром и ожиданий по организации реставрации фрагментов. Через 20 лет этот процесс был завершен. Министерство культуры РД и ДМИИ заключили договор на реставрацию всех трех фрагментов со  студией «Росмонументискусство» (С.-Петербург), которая  осуществила всю работу за три года (1989 -  1991). Была произведена техническая реставрация двух, и художественная - одного фрагмента. 
 
        Так завершилась трагическая история первой русской панорамы. С 1991 и по  сегодняшний день фрагменты экспонируются в постоянной экспозиции Дагестанского музея изобразительных искусств. Но ставить точку в этой истории было тогда рано.
В ходе поисков и реставрационного процесса у П.С. Гамзатовой возникла идея восстановить всю панораму, вернее создать панораму в виде копии – реконструкции по сохранившимся эскизам и фотографиям. «Я вышла на студию военных художников им. М. Грекова, специализирующуюся на батальной живописи, встретилась с главным художественным руководителем студии, Заслуженным художником России Николаем Николаевичем Соломиным. Идея написания панорамы его захватила, и он согласился сделать эскиз к работе. С 1992 г. Соломин с творческой группой неоднократно приезжал в Дагестан, посещал Ахульго. А с 1997г. в зале русской живописи экспонируется копия-эскиз панорамы Ф.А. Рубо «Штурм аула Ахульго», выполненный в масштабе один к десяти. Таким образом, первый этап воссоздания панорамы был пройден»,  -  вспоминает П.С.Гамзатова.
 
Панорама «Штурм аула Ахульго» на протяжении всей своей сложной жизни  волновала умы и сердца, внушала людям уважение к простым русским солдатам и дагестанским горцам, заставляя восхищаться их мужеством, самоотверженностью и  героизмом, знать и понимать историю и искусство.
 
АХУЛЬГО В ИСКУССТВЕ
Не меркнет слава героев Кавказской войны, о чьих подвигах написаны сотни книг, картин, созданы спектакли и музыкальные произведения.
      После 1839г. гора Ахульго получила всеобщую известность. Эпопею Ахульго описывали В. Потто, А. Гришинский, В. Никольский, личный секретарь Шамиля Мухаммед-Тахир ал-Карахи, советские историки С. К. Бушуев, А. В. Фадеев, Р. М. Магомедов, писатели П. Павленко, Х. М. Мугуев, народные поэты Дагестана Гамзат Цадаса и Расул Гамзатов. Побывал на этой горе художник Франц Рубо, создавший великолепную панораму «Штурм Ахульго». Картину «Вид с Каранайских высот на Ахульго и Гимры» писал И. К. Айвазовский. С Гимринского хребта смотрел на Ахульго и французский романист А. Дюма.
       Ахульго стал символом времени, вдохновенной темой для многих общественных деятелей, ученых, художников, писателей и в наши дни. Так, в Дагестане выходит общественно-политический и культурно-исторический журнал «Ахульго» (издается с 1998г.), вышел в свет роман Шапи Казиева «Ахульго» (2008), на сценах дагестанских театров осуществляются постановки, демонстрируются документальные фильмы, готовится художественный фильм.
Я думаю, ни одно из произведений не может вызвать столь сильного и волнующего ощущения этого события, как панорама «Штурм аула Ахульго» Франца Рубо.   И в этом сила и бессмертие его искусства.
      Огромную помощь в работе над проектом оказал Московский музей-панорама «Бородинская битва». На протяжении почти 2 –х лет  сотрудничества  мы получили практически исчерпывающую информацию о творчестве и жизни Ф. Рубо и особенно о его «кавказских» произведениях. Для разработки и создания проекта ММПББ предоставил музею материалы по Кавказу из Фонда письменных источников, библиографические сведения и контакты ( в частности архивы и рукописи Анина, Б. Эсадзе, издания и публикации музея). Особую благодарность мы выражаем за предоставления электронных копий  высокого разрешения картин и рисунков Ф. Рубо, которые позволили нам изготовить репродукции для экспозиции выставки. Особую благодарность также хочется выразить Герасимовой Галине Ивановне - экс заведующему экспозиционно-выставочного отдела ММПББ.ДМИИ им Гамзатовой выражает ММПББ свою признательность и благодарность.
Джамиля Дагирова,
Автор и куратор проекта
заведующая отделом ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.


коммуникации. /помогите мне и себе/
djamilu
приветствую всех,кто читает!
кто понимает и может помочь - советом,идеей,адресом,персоной, услугой- будем по ходу перестраиваться...чтоб получилось лучше




«СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ БИЕННАЛЕ» (СКБ)

Международный выставочный проект современного искусства.

тема «КОММУНИКАЦИИ»

 

 

368300, Республика Дагестан, Каспийск, ул. Халилова, 5, Художественная галерея современного искусства «Первая Галерея» ;Тел. 8 963 423 31 28;e-mail: mastihini@mail.rumehtuli@mail.ru

 

                                                 

 

Организаторы   Художественная галерея современного искусства «Первая Галерея», Общественная  организация «Музей современного искусства»

 

Место проведения     Художественная галерея современного искусства «Первая галерея»

                                      /РД, г.  Каспийск, ул. Халилова,5. Экспозиционная площадь 540 кв.м./

 

Время проведения 22 апреля  – 22 июня 2011 г.

 

Участники СКБ   профессиональные молодые  художники республик Северного Кавказа - Дагестан, Северная Осетия, Кабардино-Балкария, Чечня, Ингушетия, Адыгея, Карачаево – Черкессия /возраст 20-40 лет/

 

 

Манифест СКБ. Основные цели и задачи.

 

Главная цель первого проекта  Северо-Кавказской Биенале – налаживание личностных и творческих коммуникаций между художниками Северного Кавказа, обьединения культур , создание и укрепление новых художественных традиций.

Народы, проживающие в республиках Северного Кавказа – при всей их разности и индивидуальности объединяет общее ментальное начало, богатая история, культурные традиции, что является безусловной базой, питающей настоящего художника. Практически равными были условия возникновения и формирования профессионального искусства в 1920-х годах 20 в. Но при одинаковом старте 90 лет назад сегодня мы имеем очень разнообразный по уровню и содержанию состав искусства Северо-кавказских республик. И если в советское время существовали крепкие «федеративные» творческие связи, то практически с середины 1980 г. – времени  смены политического строя, идеологии, общественно-политической ситуации  в России  и в регионе творческие контакты внутри кавказских республик уменьшились до минимума, информация о творческих событиях и положения в искусстве друг друга почти отсутствует. Новое поколение художников-молодых авторов, чье становление приходится на конец 1980-90 гг. практически не выходило за рамки своей республики, не было возможность знать друг о друге, учиться друг у друга, общаться.

      Инициатором проведения проекта выступает художественная галерея современного искусства «Первая Галерея» (Махачкала). Работая больше 13 лет в области современного искусства республики, хорошо зная ситуацию изнутри, мы понимаем необходимость не просто расширять поле своей деятельности, выходить за рамки республики, но и путем знакомства и работы с молодыми художниками национальных республик начать формировать кавказский сегмент на общероссийской художественной сцене, развивать и популяризировать это искусство.

       В Международном выставочном проекте современного искусства «Северо- Кавказская Биеннале»  примет участие более 50 молодых, активно работающих авторов, преимущественно живущих и работающих в республиках - Дагестан, Северная Осетия, Кабардино-Балкария, Чечня, Ингушетия, Адыгея, Карачаево - Черкессия. Будут представлены все современные формы и тенденции в искусстве - живопись, графика, скульптура, театрально - декорационное искусство, инсталляции и объекты, фотография, фото-видео инсталляции, перформанс.

     В рамках данного проекта предполагается осуществить попытку проанализировать современное состояние северо-кавказского искусства, что станет возможным на уровне творческого общения и обмена идеями. Биеннале должна на наш взгляд продемонстрировать каковы сегодня  язык письма, мысли, идеи современного автора , его моральные и духовные искания искусстве.

 

 Главным результатом СКБ должно стать возникновение  движения, появление новых объединяющих процессов в республиках, «творческие миграции» и крепкие коммуникации между художниками и их народами. Данным проектом мы хотим создать новое художественное сообщество, привлечь интерес специалистов и зрителя, создать новый центр современной культуры и искусства в России, а саму Биеннале сделать регулярным.

 

Учитывая сложный и не всегда объективный «официальный» образ Северного Кавказа посредством искусства мы сможем не только «вступиться за себя», но и что не менее важно – понять кто мы сегодня, в чем причины наших проблем и истоки их решения.

 

 

 

 

Условия проведения СКБ.

 

Участие в СКБ по приглашению куратора.

 

Срок подачи заявки на участие – 1 февраля 2011 г.

 

Для участия в СКБ могут быть представлены все виды, жанры и формы современного искусства – живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное искусство, инсталляции и арт- объекты, фотография, фото - видео инсталляции, перформанс и т.д., созданные за последние 2 года (2009, 2010,начало 2011)

 

Количество предоставляемых работ – до 5 , если серия – 1 (до 7 листов)

 

Оформление работ. Живопись предоставляется в оформленном виде ( багет),  графика (произведения на бумаге, картоне и т.д.) и фотография – на усмотрение автора.  Иные формы произведений – согласно концепции работы.

 

Каждое произведение должно быть обязательно подписано с оборота: Ф.И.О., название, год, техника, размер. К работам прилагается полный список работ со всеми каталожными данными    (+ стоимость работы).

Участник предоставляет куратору (лично или по интернету) полные сведения для каталога Биенале (перечень см.ниже)

 

Галерея осуществляет за свой счет доставку произведений (туда - обратно) в пределах 30 дней до открытия и последнего дня работы выставки. 

 

Отбор, сбор и доставка произведений для участников извне – февраль 2011

Отбор, сбор и привоз произведений для участников из Дагестана – февраль-март 2011

 

По итогам СКБ участник передает в фонд "Музея современного искусства – «Первая галерея" по 1 работе (оформляется договор дарения ), желательно по выбору куратора.

 

Полиграфические издания

 

Буклет

Пригласительные билеты и афиши

Каталог – издание будет осуществлено в период работы биенале и  вручено авторам по окончании выставки. Каждому участнику предоставляется 1 разворот каталога    (предполагаемый формат – А-4) .

«Галерея» предоставляет автору 1 комплект полиграфической и сувенирной продукции.

 

Реклама

Полный пакет рекламной компании и информационного оповещения в пределах СКФО и РФ, создание сайта проекта.

 

 

 

 

Регламент открытия СКБ:

 

20-21 апреля - создание и монтаж экспозиции

 

22 апреля  - 16.00 – открытие биенале

 

23 апреля - 9.00 – 13.00  – «Коммуникации» блиц - инсталляция, коллективная (групповая)   работа-акция.

                    17.00 -21.00  -  Конференция. Сообщения и выступления участников; обсуждение    проекта; дискуссия.  

24 апреля – 7.00 - культурная программа для участников  (выезд в г. Дербент).

 

 

Примечания.

 

1.Требования к сведениям для каталога

(выслать не позднее 1 марта 2011г.!!!!!!!!!!).

 

                   Пожалуйста, следуйте предложенному порядку и не делайте сокращений:

 

1.Ф.И.О.

2.Год, число, месяц  и место рождения.

3.Год окончания, учебное заведение, специализация 

4.Членство в творческих союзах, звания.

5.Местонахождение работ (музеи, частные или корпоративные собрания, территория их нахождения)

6. Список основных, наиболее значимых коллективных выставок и персоналки (составляйте, пожалуйста, по международному стандарту – от последней выставки вниз к первой):

          Образец:

          2011 – «Северо-Кавказская Биеннале», международный выставочный проект современного   искусства, Дагестан, «Первая Галерея»

 

7.К биографии прилагаются 3 фотографии работ в качестве, доступном для качественной  полиграфии с подписями  + личное фото участника (ракурс произвольный).

 

2.Для оптимизации результата и расходов по транспортировке работ в ряд городов республик С. Кавказа в конце февраля выедет группа волонтеров Биеннале – наших художников. Они соберут по предварительной договоренности Ваши работы и доставят в галерею.

 

3. Если вы можете рекомендовать кого либо для участия в биенале – художников ,работающих в современном искусстве, молодых, активно работающих, проживающих в республиках СК и готовых к участию с учетом вышеизложенных условий СКБ, куратор проекта будет Вам очень признателен. Напишите, или дайте ссылку в интернете, телефон.

 

3. При желании присутствовать(участник) на открытии выставки и в мероприятиях биенале, автор должен предварительно сообщить куратору до 1 апреля 2011г. о намерении приехать. Проезд туда - обратно и проживание осуществляется за свой счет (не входит в смету расходов СКБ). Но дагестанцы – гостеприимные люди, и коллеги-художники с радостью готовы разместить вас у себя погостить, так что остается одна дорога).

 

С уважением

Джамиля Дагирова,

 директор «Первой Галереи»,

автор и куратор проекта «СКБ»



Путерброт
djamilu

Художественная галерея современного искусства «Первая Галерея» представляет проект к 70 - летию со дня рождения художника.

«ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ВОЗРОЖДЕНИЕ»

29 сентября -1 декабря 2010

Программа проекта:

I.                    Открытие выставки произведений Э.Путерброта (живопись, графика.1974-1993гг.) из собрания семьи художника (Москва)

II.                 Презентация Альбома – каталога произведений Э.Путерброта «Эдуард Путерброт. Возрождение» (живопись, графика. 1965-1993 гг.).

III.               Презентация сборника статей «Эдуард Путерброт. Статьи об искусстве. 1972-1993».

IV.              Презентация проекта «Год Путерброта» , журнал «Бизнес-Успех».

V.                 Демонстрация документального видео о жизни и творчестве художника Э. Путерброта.

VI.              Семинар.

ВЫСТАВКА.

Все произведения для юбиленой выставки любезно предоставлены семьей художника. Мы выражаем огромную благодарность семье Эдуарда Путерброта за возможность прикоснуться к наследию художника - Людмилу Михайловну Путерброт, Антона Эдуардовича Путерброт, Анну – Марию Эдуардовну Путерброт, Елену Владимировну Путерброт.

Велико наследие художника, но даже гигантские просторы «Первой галереи» не уместят в своих залах все творчество Э. Путерброта. Да вероятно и не нужно. Юбилей – дань памяти, но говорить и помнить о Эдуарде Путерброте, обращаться   к его творчеству можно всегда.  Есть чуткие и беспримерные наследники, работает сайт, изданы сборники и каталоги о творчестве, существует большая и емкая библиография, рядом с нами его друзья, художники-соратники и единомышленники, музеи, которые бережно хранят и экспонируют произведения, есть театр, литература и многое другое, с чем соприкасался художник, и все это всегда доступно каждому из нас.

«Первая Галерея» представляет большую развернутую экспозицию в которую вошло 65 произведений графики и живописи , созданные художником в период с 1974 по 1993 гг. Такой формат творчества Путерброта, равно как и практически все произведения,представленые на выставке дагестанский зритель увидит впервые. Экспозиция условно поделена на 2 части – фигуративная и полуфигуративная живопись 1970-середины 80-х гг. и серии абстрактного , «свежего» периода ,созданные в 1989-1993 годах. Серии листов, вернее фрагменты огромных циклов «Кодекс», «Проповедь», «Дневник» станут для нового зрителя Э. Путерброта не просто откровением, но источником понимания сути и особенностей как творчества художника так и в целом дагестанского изобразительногоо искусства.

АЛЬБОМ.

Альбом-каталог«Эдуард Путерброт. Возрождение» (живопись, графика. 1965-1993 гг.) подготовлен семьей Э. Путерброта к юбилейной выставке художника в «Первой галерее». В альбом вошло 118 цветных репродукций произведений живописи и графики, созданных с 1965 по 1993 (практически охвачены все периоды, направления и темы автора) В альбом также вошли: творческая биография художника и статья о творчестве Эдуарда Путерброта его московского друга, известного российского искусствоведа Вильяма Мейланда, написанная в 2003 году.

Издание осуществлено при поддержке Президента Регионального общественного благотворительного фонда им. Шейха Абдурахмана-хаджи ас-Сугури Гамзатова Г.М.

СБОРНИК.

«Эдуард Путерброт. Сборник статей об искусстве. 1972-1993» .

В данный сборник вошло шестнадцать Э. Путерброта (1940-1993), написанных автором в разные годы — с 1972 по 1993 г.г. и включает в себя научные статьи, исследования, очерки, интервью, рецензии, опубликованные в различных центральных (Москва) и местных журналах, газетах, каталогах к выставкам, сборниках. К юбилею художника подготовлено второе издание данного сборника. Малый тираж и самиздатовский формат первого издания (издан в 1998 году галереей к выставке «Памяти Художника») сделали его библиографической редкостью, ценность и востребованность которого весьма очевидны. При сохранении первоначального формата первого издания, второе издание дополнено интересными и содержательными статьями о Э. Путерброте его друзей, соратников и единомышленников – московских искусствоведов Вильяма Мейланда, Ивана Купцова, Виктора Мартынова и художника Юрия Августовича .

ЖУРНАЛ.

В конце 2009 года журнал «Бизнес-Успех» инициировал серьезный и значимый для дагестанского искусства проект «2010-Год Путерброта». Редакцией журнала и главным вдохновителем проекта П. Санаевой было задумано на протяжении года в каждом номере публиковать статьи, воспоминания, тексты о художнике, и конечно воспроизводить его произведения.

 В уже изданных трех номерах вышли статьи :« Бронза это не для нас» ( Санаев О., № 5-2009), «Неизвестный Путерброт» ( Дагирова Д. № 5-2009), «Держаться за Дагестан» (Кажлаев М. , № 1-2010), «Волшебный мир иносказаний» (Мейланд В. № 2 -2010)

 

СЕМИНАР

«Творчество Э. Путерброт в контексте истории и современности изобразительного искусства Дагестана» Специализированная экскурси по экспозициии и лекция.

Лектор –Джамиля Дагирова, куратор проекта.

 Каждый вторник в 16 ч., с 5 октября по 30 ноября в «Первой Галерее». Вход свободный.

Выставка работает с 29 сентября по 1 декабря 2010 г. Ежедневно, с 11 до 18 ,

кроме понедельника по адресу: «Первая Галерея», г. Каспийск, ул. Халилова,5 (Набережная, здание «РусГидро»)

+7 938 2007083

 +7 964 233128

E- mail: mastihini@mail



Путерброт
djamilu

Художник- Легенда.

 

В сентябре 2010 года известному дагестанскому художнику, сценографу, критику и культурологу Эдуарду Путерброту (1940-1993) исполнилось бы  70 лет. Юбилей – прекрасная возможность еще больше узнатьи понять художника, человека, личность. Художник Эдуард Моисеевич Путерброт был веселым и добрым человеком, прекрасно эрудированным и талантливым художником. Детские художественные школа а затем и студия Махачкалы заложили в нем основы и любовь к искусству, а математический склад ума и образование лишь стуктурировали его художественное, творческое сознание. Не смотря на физико-математическое образование и ведение предмета «начертательной геометрии» в ДХУ им.Джемала, перерыва в творчестве не было. Молодой преподавтель обрел в училище прекрасных наставников и единомышленников,с которым он делал свои первые работы. С ними – преподавателемя и художниками Ильей Большаковым и Георгием Тушишвили он вошел в дагестанское искусство,органично и заслуженно становясь со временем в нем  лидером. Эдуард Путерброт паралельно работал в театрах республики, участвовал в многочисленных выставках, много работал, занимался исследовательской, литературной и  общественной деятельностью.

Трудно переоценить роль известного художника Эдуарда Путерброта (1940-1993) для всего искусства и культуры Дагестана, его зримое присутствие и участие во всех художественных процессах, происходивших практически с начала 1980-х годов, происходящих сейчас, и того что будет происходить завтра. Ибо Память о нем, магия и правдивость его творчества, его слов, его поступков и действий на благо всех и каждого – неиссякаемый источник творческого вдохновения. Прикосновение к нему – это возможность прозреть, возможность понять через искусство, философию, традиции свою родину, ее культуру и ментальность.

Именно поэтому музей искусств вновь и вновь открывает экспозиции, прирастая от юбилея к юбилею его новыми работами, разыскивает, изучает и привлекает рассыпанные по крупицам произведения из частных собраний, исследует и пропагандирует его творчество. Ни одна тематическая, коллективная выставка или концептуальный проект музея не мыслимы без произведений Эдуарда Путерброта. Они как неформальные ориентиры - не просто точно отражают тему или замысел выставки, но четко проставляют акценты, углубляют ее содержание.

При этом,  на фоне значимости и безусловности влияния его на все художественные процессы, тенденции и творческие судьбы последние 30-40 лет ,самих произведений в Дагестане находиться совсем немного. Эдуард Путерброт был очень щедрый на поддержку и участие человек, интересовался всем что происходит вокруг в искусстве в целом и в творчестве конкретного художника. Он бережно и трепетно относился к своим работам, доверяя их избранным. У него было много друзей и единомышленников. Но лишь не многие удостаивались особой чести – иметь картину Эдуарда, подаренную им самим. Тогда произведения искусства, а особенно творческого неформального стиля не продавались и не покупались. Покупать в советские годы мог только музей. И Дагестанский музей изобразительных искусств приобретал с подачи   художника самые достойные, неоднократно выставлявшиеся на российских выставках произведения в период 1980-х годов. Таким образом в музее сформировалась   прекрасная коллекция из 10 произведений, датируемых 1971-1991 гг. практически все произведения постоянно экспонируются, а некоторые из них находятся в постояной экспозиции.

Конечно это непростительно мало. Но нам тогда казалось, что все еще впереди. Практически все эти произведения были созданы до 1990 – х годов и отражали т.н. фигуративный «народный-иносказательный» период художника. Конец 1980-х начало 1990-х гг.стали для художника переломными, после долгих исканий он встал на путь вековых семантических традиций, открытых им вновь и переформированных в новом современном изложении. Художник перешел в плоскость нефигуративного, знакового, абстрактного искусства. И готовил свою первую серьезную персональную выставку в Дагестане. В Махачкале. И видел ее только в музее. Это было новое искусство - интересное, взрывное, неожиданное, неизвестное…Он и назвал ее в период подготовки выставки «Неизвестный Путерброт», имея ввиду,что такого Путерброта еще ни кто не знает. И если бы она состоялась, то не прервалась бы цепочка эволюции творчества не только художника, но и многих процессов, задуманных и начатых им на благо всего искусства Дагестана.

Выставка не состоялась. Страшная трагедия оборвала жизнь художника буквально накануне, в ноябре 1993 года. Грозящая стать сенсацией выставка стала точкой отсчета в сложном и долгом процессе Возрождения и возвращения его посланий, его наследия всем нам, но уже без художника.

Все что осталось - рисунки, картины, театральные эскизы, строки писем и дневников семья художника перевезла в Москву. Весь его архив и всё им созданное. Наследие лишь переместилось в пространстве, но магическая корневая связь с родиной осталась неразрывной. Потому что есть музеи, есть зрители, есть духовная потребность вновь и вновь узнавать свое истинное и родное, через картины Эдуарда Путерброта. Ко всему этому мы можем всегда обращаться.

 

Как и 10 лет назад, на памятной выставке к 60-летию со дня рождения Эдуарда Путерброта, сегодня наш музей вновь отдает дань уважения и памяти художнику, которому исполнилось бы 70 лет.

На выставке «Эдуард Путерброт. Выставка памяти Художника» перед нами вновь «Старый город», «Музыка в сакле Картэнем», «Махачкала. Угол», «Сельский концерт», «Горянка», «Старый город», «Натюрморт с фотографией» и «Синий натюрморт» и конечно картина-знак – «Состояние взаимного понимания». Все эти произведения хорошо известны специалистам, ценителям и любителям искусства, но каждый раз мы смотрим на них по другому, открывая их для себя вновь.   Это классика, а время лишь усиливает ее значение и глубину.

Духовному ,нравственному мироустройству,разгадкам законов и ритуалов посвящено все творчество художника. По разному , дополняя друг друга эти исследования выливались у автора в картины. Яркие образцы, столь популярные в музейных экспозициях-, как например картины «Горянка» и «Состояние взаимного понимания».

Картина «Горянка»(1982) с момента появления в постоянной экспозиции музея сразу привлекла внимание зрителей и специалистов. Формально - женский портрет, фактически – обобщенный образ горской женщины - горянки. На первый взгляд сумеречное и неприглядное лицо, возможно не красавица, а грубые черты лица явно не в пользу сложившегося «поэтически-песеного» народного женского образа. Но это кажется на первый взгляд. Едва уловимое мерцание «жемчужин серебра» говорит нам о мире тонких чувственных состояний, некой таинственности и озорства женщины. Портрет скуп в деталях, они практически не прочитываются, есть только лицо - крупное, открытое, многозначное, черты которого считываются как ни что иное - как символы и знаки рожденной в горах. В портрете найден ответ – какая она, горянка. Внешне – суровая, а внутри – добрая и бесконечно нежная, бесконечно сильная, бесконечно женщина. «Горянка» - изложение на языке живописи ментальности Дагестана .

 

«Состояние взаимного понимания» (1991) произведение беспредметного периода Э. Путерброта в собрании музея. Внимательно думая и вглядываясь в картину «Состояние взаимного понимания» вдруг невольно понимаешь не просто замысел, а открытие, которое сделал и передает нам художник. «Состояние взаимного понимания» это формула нашей (дагестанской) ментальности-суть которой лежит в многослойности и иносказательности мыслительного и поведенческого кодекса горцев. Жесткость и непререкаемость традиции - ритуала наложена плотным узорочьем клетки на тонкий, чувственный, мерцающий внутренний мир человека, в котором происходят живые и очень разные события . Соединяясь вместе в единое целое они образуют абсолютно гармоничное и равноправное состояние – состояние взаимного понимания между миром и собой, между частным и общим.между человеком и обществом как единственное условие жизни. Жизни в конкретно обозначенной местности. Внутри поля микро фигуры и изображения событий перекликаются с крупными знаками и символами ковров и вышивки, несущие дополнительные смысловые нагрузки для раскрытия темы – образа ментальности Дагестана.

В 2000 году музеем была приобретена еще одна абстрактная работа художника «Инкоранция»( 1991).

 

Юбилейная экспозиция дополнена произведениями (7), которые любезно предоставили нам их владельцы. Своеобразие данной экспозиции заключается в том, что эти произведения впервые встретятся со зрителем, выйдя на свет из частных «запасников». Мы намеренно не дублируем свой предыдущий проект, куда вошло помимо музейных экспонатов  более 20 произведений из частных собраний ( друзья, художники, учреждения культуры) а, руководствуясь желанием исследовать и пропагандировать наследие Путерброта, отыскали новые,не выставлявшиеся ранее  произведения, находящиеся в Дагестане. Так мы формируем свой «внутренний фонд» Путерброта. Каждое нововведение работ будет   усиливать как эффект экспозиции, так и более углубленно и масштабно позволит нам говорить о художнике и его творчестве, а значит о традициях и современности изобразительного искусства Дагестана в целом с новыми поколениями  зрителей. Это своеобразная компенсация утраченной преемственности творчества Э. Путерброта.

Особое отношение музея искусств к Эдуарду Путерброту связано не только с его талантом художника. Он был прекрасный знаток искусства, любил и знал музей, от всей души помогал и откликался на различные просьбы музея –   консультации, советы, идеи и знания Э. Путерброта  всегда были ценны и востребованы в работе музея. Это был подлинный волонтер для музея, как впрочем, и для всего нашего искусства – литературы, театров, науки, художников. В 1970-80-е годы им написаны прекрасные исследовательские статьи о первых дагестанских художниках, о музейных экспозициях, о творчестве художников-современников («Разнообразие творческих начинаний(Дагестанское изобразительное искусство 20-х - начала 30-х годов)», «Лансере и Дагестан», «Черная сенсация с черными кругами на белом фоне», «Выставка художников Кавказа», «Сценография зоны» и др.)-
и все это так или иначе связано с деятельностью музея искусств и его собранием.

      Поистине революционное событие в масштабе страны, произошедшее в музее в начале 1980-х гг. так же связано с именем Путерброта. В конце 1970-х годов художник извлек из запасников музея «запрещенные» произведения, относящиеся к периоду «русского авангарда» и поставил вопрос об их «экспозиционной реабилитации». Художник совместно с музейными сотрудниками и реставраторами расчищал, реставрировал и одел в багет произведения А.Родченко, А. Экстер, А. Лентулова, Н.Удальцовой, П.Кузнецова, К. Истомина и др. , переданных Дагестану из Главмузейфонда (Москва) еще в 1920 - е годы. Потом была долгая и кропотливая поисковая исследовательская деятельность по этому периоду и конкретно нашим работам, была написана и опубликована статья «Свидетели великого эксперимента» (журнал «Советский Дагестан»,1977г.). Позднее, понимая важность и значимость этих произведений как для искусства в целом, так и для музея Эдуард Путерброт обратился с предложением к тогдашнему директору музея Патимат Саидовне Гамзатовой. Приняв во внимание все доводы и факты художника, директор приняла по тем временам невероятно смелое решение – ввести весь «авангард» в постоянную экспозицию музея «Русское искусство XVIII-XX вв.», где он находится и по сей день. В те годы не многие крупные российские музеи осмеливались на такой шаг. Сегодня экспозиция «русского авангарда» – это своеобразный памятник художнику, памятник беззаветному служению искусству. Этот факт имел колоссальное значение как для  музея, так и для дагестанских художников и всего творческого сообщества республики. Музей дал «добро», принял на равных иные формы искусства, своим смелым по тем временам поступком обозначил широкую поддержку всем художественным направлениям, в том числе нарождающемуся и активно набирающему обороты нефигуративному абстрактному искусству, у истоков которого стоял и Эдуард Путерброт.

К юбилею художника дагестанскими художественными институциями подготовлены экспозиции произведений Эдуарда Путерброта.    Дагестанский музей изобразительных искусств им. Гамзатовой представляет все работы художника из своих фондов (10 произведений фигуративного периода «раннего» Путерброта), Музей истории города дает коллективную экспозицию –серию графических работ Э. Путерброта и произведения его последователей и единомышленников - друзей – художников. Художественная галерея современного искусства «Первая Галерея» делает совместно с семьей художника большую развернутую экспозицию, впервые созданную в таком формате. Практически все произведения на ней дагестанский зритель увидит впервые.    Ни одна из экспозиций не повторяет, а напротив дополняет друг друга, в результате чего в сентябре в Махачкале состоится масштабная ретроспектива Эдуарда Путерброта – из фондов музеев, собрания семьи художника, частных и корпоративных коллекций. Впервые. Это станет подлинным Возрождением художника.

 

 

дагирова д. 

 



(no subject)
djamilu
Скоро к нам придет Путерброт. многие стесняясь спрашивают что-кто это  ?.....очень жаль. Вероятно потому выставка названа ВОЗРОЖДЕНИЕ. прошло 17 лет со дня его трагической гибели,он только набирал обороты - практически лидер,фактически легенда ...дагестанского искусства, российского искусства. В сентябре будет сразу три выставки его работ- и все разные,выйдут книги и альбомы,будет фильм,интервью, свидетельства. Приходите и смотрите - уверяю,вдумчивый зритель сделает много открытий,многое поймет об искусстве.живописи,о главном и второстепенном,о том,почему дагестанское искусство - это искусство иносказания и знака,каковы его корни и каково его будущее.
отличный подарок, всем нам. 
есть сайт,найдите - puterbrot.su
подготовьтесь..очень советую.
10 сентября Эдуарду исполнилось бы 70 лет. оглядываясь на события в художественной жизни все отчетливее понимаешь-все могло бы быть лучше, здоровее, качественнее -галереи, выставки,концепции,художники,зрители...
выставки пройдут в Первой Галерее,Музее искусств и Музее города. 2010 год обьявлен годом путерброта,а вы посвятите в нем художнику 1 день.
было бы интересно прочитать ваши мнения и впечатлени о творчестве Эдуарда Путерброта.

(no subject)
djamilu
жила была галерея.....маленькая,художественная...сначала в махачкале,потом перевезли ее в каспийск...страный город у моря...жалко море..т.е.озеро.
так вот,теперь я буду расказывать здесь о первого лица и про новости.и про искусство и про те наблюдения и опыт.что скопились и вываливаются из сознания за 13 лет...
сейчас галеря на каникулах правда...но работа продолжается

(no subject)
djamilu
Зирихгеран 2010.....
появились смешанные чувства...сложный чужой закрытый мир.....много тени 
наверно  не надо часто ездить в одно и тоже место..эмоции слабеют
правда много новых наблюдений и открытий...зирихгеранам молодым не чуждо чувство общего...на базарной площади дружно ремонтировали арку,дорогу
молодые вообще очень энергичны...это радует.
даже чересчур - вот и казы потихоньку скидывают, длинные волосы  короткие неровные  ноги де монстрируют девушки,парни пьют и курят,много авто и пыли,пыли кругом.пыли во всем,пыли везде.если бы каждая семья скинулась по 1 т.р. можно было в кубачи немецкие дороги сделать,и еще на родники бы осталось....
гора Цициля спасает от всех неприятных образов..поднимешся на нее и вся 11 вековая история села перед тобой-захватывающее зрелище...
если бог даст побывать еще там очень хочу подняться снизу вверх от нижнего квартала-первого дома до башень...Аминь.

(no subject)
djamilu
есть такое место ....у нас... Кубачи называется. вот сколько презжаю - не могу надышаться.что здесь тайное,не досказанное,полуявное..а еще эти вечные туманы.когда можно ходить по облакам....вот только еслиб не холод..люди суровые,замкнутые,от таланта и труда верное....нет это не дагестан, что то другое...много много культур, очень силен аромат византии, эмоции сасанидов и манеры франков. думаю, когда бежала на север некая колония ремесленников,может даже семья,пришли как многи в Дербент,а затем по им понятным причинам пошли вверх - там,где стоит Кубачи по доброй воле не отправишся. сегодня на машине -это трудная дорога в 4 часа.а раньше кубачинцы ведь много выходили со своим товаром,уезжали,приезжали,торговоый антикварный центр евразии был... а архитектура..сколько брожу,такое волшебство и магия - все фантазии слабы рядом. 
если можете,обязательно езжайте - сами,на перекладных, ищите и заводите кунаков. У меня есть,кто не боится,присоединяйтесь - похоже из гост буду переквалифицироваться в гида, мнгое покажу и расскажу. е если есть здоровье -пешком в Амузги Кала Корейш пойдем - это вообще не забывается...как причащение

(no subject)
djamilu
дыра-значит никуда.ни кому, ни когда. как любят говорить здесь - не берекетный город,имя не подходит.вот и мается.бунтует,не понимает что он,где он,зачем он. да и не любит его никто - так ,постояллый двор. все плюют, топчут, бросают в лицо мусор - и никто не спросит - как ты? что нужно? чем помочь? злые люди и город злой,он противится быть городом,так-хутор городского типа. Дыра и есть Дыра,потому как название ни к месту. Питер и тот воскресили, а наши узконациональные большенародные амбиции даже намека не подают. Не красивое имя у моего города,не подходит,не нравится. Хочу -чтоб был Петровск. А вы как думаете?